El Proyector de Hallowax - Los Chicos del Maiz VI

Llega al rescate Kari Skogland, y dio vida a Los Chicos del Maiz 666: El Retorno de Isaac, contratando al ahora viejo y acabado John Franklin, quien repetiría su papel de predicador en la primera entrega, esta vez un poco (bastante) acabado, quien en la trama, vuelve a dar vida a la secta original de los chicos del maíz. Nancy Allen, recordada policía acompañante de Robocop, interpreta a Rachel Colby en esta extraña y aburrida sexta parte. Se trataba esta vez de Hannah Martin que está viajando en busca de su madre biológica. Por el camino recoge en su coche a un extraño y oscuro personaje que provocará una misteriosa cadena de sucesos. Poco puede Hannah imaginar que ha ayudado a completar la siniesrta profecía hecha hace 19 años por Isaac, el lider de la
famosa secta Chicos del Maíz. Una espeluznante película que no desearás dejar escapar..., cuando Isaac hace su terrorífico regreso y la aterradora secta Chicos del Maíz consigue su destino final.
La película es lenta, usa la tecnica del "imaginate como muere" y, en teoria, esta era la ultima parte de la saga. La verdad, es que estiraron demasiado una historia que no habia por donde estirar. Les dejo un trailer

POR FIN!! el tercer album de portishead

A primera escucha, el nuevo disco de Portishead difundirá impresiones equívocas. ¿Es que se han convertido en una banda de country?, pensará alguno cuando escuche el banyo y los coros de "Deep water". ¿O es que ahora quieren ser rockeros industriales?, podrá ser otra duda legítima frente a los pulsos entrecortados e incómodos de "Machine gun".

Hay muchos momentos descolocadores en Third, un disco que refuerza su sorpresa si se considera no sólo que no escuchábamos nada de estudio del dúo inglés desde hace once años sino que, sobre todo, la banda se había afianzado en un sonido de tal peculiaridad, que perfectamente podían extenderlo ad-eternum, sin que nadie chistara (hey, lo hicieron antes Cocteau Twins o Stereolab). Ese sello –para algunos "trip-hop"; para otros "hip-hop noire"; para los más sencillos, sólo "blues electrónico"– sigue siendo la textura que envuelve cada uno de los títulos de Third, pero dentro de ese envoltorio se sacuden ideas por completo inesperadas, y que resultan del todo bienvenidas. No es tanto que haya canciones disonantes, sino que la banda ha trabajado esta vez pasajes puntuales muy inquietantes, que obligan a una audición detenida. "Magic doors", por ejemplo, es un tema construido sobre una batería a-lo-"Tomorrow never knows", que de pronto se interrumpe por algo así como gruñidos cibernéticos. "Nylon smile" se inicia con aullidos de Beth Gibbons y avanza sobre una percusión concebida como en la sabana africana. Tampoco esperábamos el largo pasaje instrumental en "Small", el temá más largo del disco.

Third nos recuerda a la Björk de Homogenic y, sobre todo, al Radiohead de Amnesiac. Pero hay algo que sigue teniendo Portishead y que no podrá tener jamás otra banda y es la voz de una rubia distante, frágil, a la vez deseable y temible. Una mujer que no concibe el amor sino como herida ("no sé qué he hecho para merecerte / y no sé qué haré sin ti", canta en "Nylon smile"), y que parece quebrarse cuando interpela a un hombre al que quiere explicarle que lo necesita pero que a la vez no está segura de poder acompañarlo. Son cientos las novelas que podrían escribirse a partir de estos versos de posesión y angustia, pero lo que un literato trabajaría con recursos verbales, Portishead lo matiza con texturas sonoras. Son canciones que se vuelven aterrorizantes o sólo tristes según cómo se usa el bajo, o qué tipo de teclados se priorizan (la desolada "Threads", por ejemplo, termina con lo que parecen bocinas de barco). La ambición emotiva de Portishead se resuelve siempre de modo brillante, y alcanza alturas de verdad conmovedoras en títulos como "The rip" (muy Kraftwerk), "Hunter" o "We carry on". Así entendidos, bienvenida es la ambición, sincero el sentimentalismo y hasta cálida la angustia.
Nota escrita por Cristina Hynde

El rock oscuro de Tristania regresa a Chile con tres conciertos

SANTIAGO.- Una de las bandas insignes del rock oscuro de todos los tiempos arriba a Chile para presentarse en Valparaíso, Santiago y Concepción, el 19, 20 y 21 de mayo. Directamente desde Noruega y con la nueva vocalista italiana Mariangela Demurtas, Tristania presentará su último trabajo, Illumination.

En 2007 luego de grabar ese disco, que además cuenta con la participación de Vorph de la banda Samael, la vocalista Vibeke Stene se retiró del grupo para dedicarse a la enseñanza del canto. Fue así como en octubre del 2007 y luego de varias audiciones que tomaron casi medio año, Tristania anunció que su nueva vocalista sería la italiana Mariagnela Demurtas.

Guitarra eléctrica y violín

El grupo se formó en Noruega en 1996 y se ha consolidado como uno de los cimientos del gothic y doom. Al año siguiente de su formación, ya estaba con su primer disco, Widow’s Weeds.

En sus trabajos iniciales el grupo se afirmó en un sonido duro pero acompañado de melodías, con teclados predominantes junto a baterías y coros poderosos, guitarras lentas que evocan al doom con un gran énfasis en las voces operáticas femeninas, guturales masculinos y la incorporación de instrumentos como violines, flautas y órganos de viento.

Al año siguiente grabaron su segunda y más renombrada placa, Beyond the Veil, reconocido por muchos fans como el mejor disco de Tristania y el que mejor refleja el sonido de la banda, con atmósferas melancólicas y melodías tristes, mezclando los sonidos guturales masculinos con voces líricas femeninas y coros majestuosos.

Tristania se caracteriza por la mezcla de diversos tipos de voces en sus producciones, tanto femeninas como masculinas, guturales, limpias y líricas. En el 2001, World of Glass fue lanzado con Ronny Thorsen (Trial of Tears) cantando voces guturales en tanto, las voces limpias masculinas fueron cantadas por Jan Kenneth Barkved y Osten Bergoy.

El cuarto disco de la banda fue lanzado en 2005. Ashes se centró en un sonido mucho más progresivo, dejó las atmósferas góticas por un momento e inlcuyó el cello de Hans Josef Groh que reemplazó al violín de Pete Johansen, marcando un giro en la música y temática de la banda.

Tristania se presenta por segunda vez en Chile, con tres fechas a pedido de sus fervientes fans que los han esperado por seis años y se consolidará como uno de los conciertos más importantes y sin precedentes del 2008.

Las entradas están en venta en sistema ticketmaster o en el call center 690 2000, tiendas Under (Portal Lyon y Apumanque), The Knife (Eurocentro), Falabella, Cine Hoyts, Black Vox (Valparaíso), Anarko (Valparaíso).

Las fechas son las siguientes:
19 de mayo
El Huevo, Valparaíso
21 horas
Preventa: $ 10.000 hasta el 15 de marzo
Entrada general: $ 12.000 hasta el 18 de mayo
Día del evento: $ 15.000

20 de mayo
Teatro Novedades, Santiago
21 horas
Prenventa: $ 10.000 hasta el 15 de marzo
Entrada general: $ 12.000 hasta el 19 de mayo
Día del evento: $ 15.000

21 de mayo
Sala 2, Concepción
21 horas
Preventa: $ 10.000 hasta el 15 de marzo
Entrada general: $ 12.000 hasta el 20 de mayo
Día del evento: $ 15.000

El Proyector de Hallowax - Los Chicos del Maiz V

Algunos pensaron que aquí llegaba todo, pero sería Ethan Wiley el encargado de darle vida a la quinta entrega de los chicos del maíz V: Los campos del Terror (1998). Unos universitarios que se trasladan a Divinita Falls, descubren que el pueblo está habitado por niños que están sedientos de sangre. La historia sigue apartándose completamente de la idea original, y ni la aparición del mítico David Carradine logra afirmar esta quinta entrega. En un esfuerzo por mantener una linealidad al asunto, el resultado solo logró destrozar una idea que era buena y convertirla en un globo que nunca infla por mucho aire que se le coloque. Es más, trató de imprimir el mismo estilo de la primera entrega. Y estamos hablando de un relato corto de King, donde los guionistas tuvieron que exprimir de toda su creatividad para hacer, con esta, cinco entregas ¿no será mucho lucho? Es más, pasó directamente al dvd y es super desconocida.

REM - ACELERATE

Cuando una banda de clase mundial como R.E.M. le pone fecha a la salida de un nuevo disco, ya no hay que esperarlo, sino googlearlo. Basta hacer enter para ver cómo ya todos los foros especializados cuelgan el Accelerate (2008) completo, incluyendo su portada, en un archivo zip, listo para descargar. Mientras tanto el buen Michael Stipe, casi en un acto reflejo promocional, declara (nuevamente) su homosexualidad a la revista Spin. A la edición digital de la revista Billboard en cambio, anuncia que presentarán el álbum vía Internet recien el 24 de marzo (!!!). El plan es subir los once tracks a iLike, una aplicación que permite hacer disponible un disco completo en sitios como MySpace o Facebook, sin la posibilidad de descargarlo. Recién el 1 de abril saldría la versión en CD. Stipe señaló a la publicación que ante los cambios de la industria discográfica y el consumo musical, "prefiero estar en el campo de juego antes que las gradas".

Pero por más estrategias de lanzamiento o copias "clandestinas" que existan circulando en la red, si no hay buenas canciones, todo esto sería mera especulación tecnológica. Algo que ya sucedió a Radiohead. El quinteto inglés es más célebre por la forma en que lanzaron el año pasado In rainbows (ya sabemos: el auditor le ponía el precio y luego lo descargaba), que por los temas que contenía. En estos tiempos de bienestar digital no hay tecnología que valga la pena si no hay canciones que repetir incansablemente en el reproductor o MP3 que enviar a tus amigos por messenger.

Recordemos que en los años '80 los R.E.M se destacaron de inmediato gracias a su sincretismo entre la furia punk y el folk-rock de los Byrds o los grandiosos Big Star. Una forma de hacer canciones emparentada con dos movimientos ligados al circuito universitario al que pertenecían, y que hoy merecen una urgente revisión: el power pop en Estados Unidos y el jangle en Inglaterra. Precisamente de este último emergerían The Smiths y Housemartins, bandas contemporáneas a Murmur (1983), el explosivo debut de R.E.M. hasta hoy considerada una obra maestra del pop independiente. Luego vendrían su salto al sello Warner y discos como Green (1989), Out of time (1991) o Automatic for the people (1992), donde, aparte de profundizar sus influencias folk, el grupo comienza a escribir esos hits tan irresistibles como amargos ("The one I love", "Everybody hurts", "It's the end of thre world ..."). Sin embargo, un par de años después, ante la efervescencia del grunge y el indie pop, la prensa se preguntaba "¿sobrevivirá R.E.M en un mundo que suena como R.E.M?".

Ellos respondieron con Monster (1994), un disco guitarreado e incomprendido, y luego con New adventures in hi-fi (1996). Allí se les fue el baterista Bill Berry y comenzó la desorientación: experimentos electrónicos, cancioncitas disparejas o arreglos a lo Brian Wilson emparaparon en Up (1998), Reveal (2001) y Around the sun (2004). Para hacer tiempo vinieron las compilaciones de hits, lados B y videoclips. La pregunta, ahora que el mundo suena a reediciones, a new wave, a fusiones forzadas, a electrónica y reciclaje, sigue siendo la misma.

Y Accelerate, su décimocuarto disco de estudio, grabado prácticamente en directo, es una respuesta que se funda en la misma electricidad de Monster pero "corregido y aumentado" con los dos polos que, como marca de fábrica, han hecho de R.E.M. una banda tan trascendente en la historia. Primero, su personalísima lectura del power pop y el country-folk sintetizada en "Supernatural superserious", su primer single. Un riff de guitarras que remite al "More than a feeling" de Boston y un intenso estribillo al más puro estilo de las bandas college de principios de los '80.

Segundo, su inmersión en el country-folk, en canciones como "Sing for the sumbarine", "Until the day is done" o "Houston", que además de las bonitas mandolinas, recuerdan en sus acordes menores al "Working class hero" de Lennon o incluso al "Masters of war" dylaniano. Esta presencia de la americana (como se denomina al pop de raíces estadounidenses en ese país) es un ajuste de cuentas con las nuevas generaciones post-grunge que impulsadas por R.E.M. impusieron el estilo alt.country como Wilco, el gran Ryan Adams e incluso proyectos más emocore como Idlewild.

Accelerate es un buen registro, pero para nada "el mejor disco después de su clásico de hace quince años". Eso se escribe de bandas que terminan siendo una parodia de sí mismas y aquello no se lo merece R.E.M. Accelerate es más bien la revitalización de estos dos polos, que unidos al fraseo de Michael Stipe (se puede constatar su buena forma en "Im gonna DJ") y a las ruidosísimas guitarras de Peter Buck hacen de Accerelate una especie de pista de despegue hacia un lugar del que no debieron irse jamás.

—JC Ramírez Figueroa

Jorge Drexler busca nuevas temperaturas de sus canciones con disco en vivo

SANTIAGO.- El compositor y médico uruguayo Jorge Drexler ya se prepara para la salida de su nuevo disco, Cara B, una colección de sus propios éxitos de autor reconvertidos al fresco momento de un concierto en vivo.
Cara B es un diso doble que contiene las más resonantes canciones en los registros de distintos conciertos que Drexler ofreció durante su gira de 2007 por España. Las granaciones pertenencen en su mayoría a presentaciones en Cataluña.
El primer sencillo es "Todo se transforma", una melodiosa canción, interpretada y ejecutada de manera ejemplar en vivo, con suaves acordes muy rítmicos de guitarra acústica que hacen que ésta sea una pieza gloriosamente latinoamericana y nos remonte hacia los característicos y apasionantes sonidos cubanos.

A Santiago los pasajes

Además, con gran éxito vuelve el formato acústico de Jorge Drexler a los escenarios. El artista se viene a presentar a nuestro país el 30 de mayo en el Teatro Caupolicán en un concierto íntimo donde Jorge interpretará su repertorio escogido y también sus versiones de canciones de otros, con el inconfundible estilo que se le ha significado el reconocimiento en todos los escenarios en que ha presentado este show.
Con sus nueve discos, Drexler ha obtenido importantes reconocimientos en la industria de la música, por lo que hoy el artista es considerado como uno de los grandes exponentes sudamericanos. En 2001 obtuvo una nominación al premio Grammy Latino, MTV Latinoamérica por su disco Sea y fue nombrado entre los diez mejores títulos de ese año por la revista Rolling Stone de Argentina.
Además, este disco y su anterior Frontera (1999) obtuvieron Disco de Oro en Uruguay, mientras que Eco (2005) fue nominado en España en la categoría de mejor álbum en la IX Edición de los Premios de la Música del 2005, y consiguió el Disco de Oro en España y Argentina, y Platino en Uruguay.