SEGUNDO SHOW DE RADIOHEAD! MDF!!

SANTIAGO.- Luego que se conociera que agotaron ayer las entradas para su show del 27 de marzo de 2009 en San Carlos de Apoquindo, Radiohead anunció hoy en su página oficial, una segunda presentación. Esta vez, para un día antes, el 26 de ese mes, en el mismo recinto.

La fecha también la informó la productora a cargo del espectáculo DG Medios, que indicó que las entradas se pondrán a la venta este domingo 23, a través del sistema PuntoTicket, en Ripley y Cinemark habilitados, y además, por el callcenter 600 462 6000.

En ocho días, la banda de Thom Yorke vendió los 20 mil tickets para la cita. No será la única oportunidad de verlos: un segundo show se anunciaría pronto e incluso se especula con la opción de una tercera fecha.

Durante 2008, los hombres de "No surprises" se han dedicado a girar y sacar dividendos del golpe artístico y publicitario que significó el estreno vía web de "In rainbows" (2007), ofreciendo un espectáculo de apabullante despliegue tecnológico. También demostraron que la jugada de vender un disco al precio que cada consumidor estimara fue una maniobra financiera brillante.

Según la editorial discográfica Warner Chappell, sólo durante el período que duró este modelo de descargas (tres meses), la banda ganó más dinero que lo recopilado en las ventas de su trabajo antecesor, "Hail to the thief" (2003).

vuelve Terence Hill, pero sin su compañero

ROMA.- El actor italiano Terence Hill, popular por sus cómicas películas junto a su compatriota Bud Spencer, vuelve a rodar una cinta del oeste y lo hace a lomos de Casey, el caballo sobre el que cabalgó el español Antonio Banderas en el filme "El Zorro".

Terence Hill, el alias de Mario Girotti (Venecia, 1939), regresa a un género que conoce muy bien con el filme "Doc West", que actualmente rueda en Bonanza Creek, un poblado levantado en la localidad de Santa Fe (Nuevo México, EE.UU.) hace quince años para la ficción, informan hoy algunos medios de comunicación italianos.

La cinta, que verá la luz en la televisión italiana en la primavera de 2009 dividida en dos episodios, cuenta además en el reparto con Ornella Muti, quien rueda estos días junto a Terence Hill en el mismo rancho utilizado para la serie "Bonanza" y para el filme "Lucky Luke".

"Terence Hill, después de décadas, besará de nuevo a una mujer en la pantalla", revela Giulio Base, quien dirige el filme junto al propio Hill, popular por la película "Le llamaban Trinidad" (1971) e inmerso estos últimos años en el papel del párroco Don Matteo para la televisión pública italiana, la Rai.

"Doc West", producido por Mediaset, el grupo de comunicación de la familia Berlusconi, cuenta la historia de un doctor que, atormentado por el sentimiento de culpa por haber cometido un grave error médico, abandona la profesión.

Tras dejar la medicina, decide cabalgar por el oeste jugando al póker y tirando de pistola para conseguir reunir el dinero necesario que alimente al pequeño al que dejó huérfano su error médico.

"La fuerza de esta historia radica en haber recuperado mi pasado pistolero. Había renunciado a hacer 'western', porque el peso de lo que había hecho anteriormente era muy fuerte, pero 'Doc West' era una apuesta que creía debía hacer", asegura Hill.

Para Muti, esta es, sin embargo, su primera experiencia en el oeste de la ficción: "Es mi primer 'western', me estoy divirtiendo muchísimo interpretando a esta mujer dura, que debe sobrevivir en un mundo de hombres", explica la actriz.

Contrariamente al género del oeste tradicional, en "Doc West" tienen más peso los personajes femeninos, algo que, según Hill, se debe a que la mayor parte de la audiencia de la televisión son mujeres.

Jamie Lee Curtis esta de cumpleaños

LOS ANGELES.- Poco antes de cumplir 50 años, Jamie Lee Curtis volvió a posar desnuda. La que fuera símbolo sexual de Hollywood posó en una piscina, aunque no para una revista de alta gama, sino para la portada de la revista de jubilados más vendida de Estados Unidos, AARP.

"Me gustaría ser mayor", confesó la actriz, manifiestamente sin maquillaje y con un natural cabello gris. "Creo que con la edad uno gana increíblemente en autoconocimiento". La marca de los 50, al menos, la habrá cruzado el sábado 22 de noviembre.

Curtis, hija de la leyenda de Hollywood Tony Curtis ("Some like it hot") y la protagonista de "Psycho", Janet Leigh, siempre hizo su propio camino, a pesar de sus famosos padres.

Se hizo famosa como la "scream queen" en la obra maestra de John Carpenter, "Halloween", (1978), en la cual lanza el grito de terror seguramente más terrible en la historia del cine, en el papel de la víctima de los monstruos Laurie Strode.

Se probó como maestra del género en películas siguientes como "Prom night", "The fog" y "Halloween II".

Tras algunas actuaciones realmente generosas (como en "Trading places" y "Love letters"), cuyos desnudos le granjearon el apodo "The Body", Curtis encontró a fines de los años 80 su gran talento en las comedias.

La comedia de delincuentes "A Fish Called Wanda" (1988), en la cual interpreta a una ladrona de diamantes, se convirtió en una cinta de culto. Y por su interpretación de una esposa aparentemente conservadora de Arnold Schwarzenegger en la película de acción "True Lies" (1994) obtuvo un Globo de Oro.

Pero los éxitos le costaron caro. En 2005 confesó en una entrevista que durante años fue adicta al alcohol y las pastillas. "Todos los días me dopaba", dijo a la revista "Reader's Digest".

Una crisis de su hija hace seis años la hizo recapacitar. "Creo que simplemente me necesitaba. Algo en mí hizo 'click' y terminé con las drogas".

Desde entonces, para Curtis lo más importante es su familia: Sus dos hijos adoptivos Annie y Thomas, hoy de 21 y 12 años, y su esposo Christopher Guest, con el cual está casada desde hace 24 años.

Hace muchos años vio una foto del actor y director en una revista y se enamoró de él. "se es el hombre con el que me casaré", contó a su amiga y le hizo llegar su número telefónico al elegido a través de su agente, con éxito.

La actriz tuvo amargas experiencias con su propia familia. Sus padres se separaron cuando tenía tres años. El padre abandonó la familia para casarse con la actriz alemana Christine Kaufmann. Sus dos hijas se quedaron con la madre.

Jamie tenía una fría relación con su padre, pero tampoco con su madre tuvo un vínculo verdaderamente afectuoso. La fama de sus padres siempre fue un problema.

"La gente pensaba que si mi familia era algo especial, yo también debía serlo". Curtis se hartó de ello. En 2002 se despidió mediante un "golpe liberador", como lo llama, del anhelo de belleza y juventud de Hollywood: Dejó que la fotografiaran con barriga y flácidas piernas en una revista, y renunció al bótox y las cirugías estéticas.

Dos años después anunció su lenta retirada del cine. A cambio trabajó con éxito como autora de libros para niños. En septiembre publicó su octavo libro. Dos anteriores aparecieron en el puesto número uno de la lista de los más vendidos del diario "The New York Times".

"Como actor, eres reconocido por interpretar a otras personas, pero estos libros son parte de mí", afirmó. "Repentinamente me interesa mucho más ser yo misma".

Nuevo Inedito de Francisco Coloane

SANTIAGO.- El año pasado fue el turno de "Lagartija sin cola", la novela póstuma de José Donoso que el ex presidente Ricardo Lagos presentó en la Feria del Libro. Una publicación que provocó sorpresa, al encontrarse los manuscritos de la obra extraviados entre las cajas con material del escritor en poder de la Universidad de Princeton.

Pero allí estaban, y finalmente llegaron a librerías a través de la editorial Alfaguara, la misma que un año después presentará en una nueva Feria del Libro otra obra póstuma. Se trata de "Antártico", el libro de relatos inéditos de Francisco Coloane, el escritor que imprimió al mar y al sur en las páginas de sus publicaciones hasta su muerte en 2002.

Son esos mismos temas los que componen los cuentos del libro que este domingo será presentado en la Estación Mapocho por el premio nacional de Literatura 2006, José Miguel Varas, y J. Ricardo Ferrada, los mismos que prologaron la ediición.

Los textos fueron recopilados por la viuda del escritor magallánico, Eliana Rojas Sánchez, quien logró dar con 15 cuentos que se pasean por el paisaje, la fauna y los hombres del mar y la Patagonia, y que conforman el punto desde el cual emerge tanto la memoria como la ficción del autor de "El último grumete de la Baquedano".

Son historias de supervivencia, muerte, lucha y aventura en los archipiélagos, mitologías y realidad. Varas las describe aludiendo al "barítono profundo y rítmico del habla de Coloane, mezclando recuerdos, sucesos, aventuras riesgosas sobre las olas eternamente inquietas del océano, personajes solitarios o tripulaciones, conversaciones demorosas llenas de historias legendarias".

La presentación se realizará el domingo 2 de noviembre, en la sala Camilo Mori de la Estación.

El Proyector de Hallowax - El heredero de los Muppets

LOS ANGELES.- La compañía fundada por Jim Henson, el famoso creador de los Muppets, producirá una comedia pensada para un público adulto sobre detectives, una extraña mezcla entre muñecos y film noir.

La cinta llamada "Happytime Murders" se basa en una historia creada por Dee Robertson y Todd Berger, aunque este último fue el encargado de trasladarla a un guión que será el que finalmente se verá en pantalla, de acuerdo a The Hollywood Reporter.

En la película se mezclarán actores reales con los tradicionales muñecos al estilo de Henson. La historia se centrará en un títere-detective que debe investigar una serie de misteriosos crímenes ocurridos en torno a una banda llamada Happytime Gang, integrada por integrantes de un popular show para niños.

El director será Brian Henson -hijo de Jim-, que ha realizado una exitosa carrera como titiritero, director y productor, y que en 1992 fue nominado a un Oscar en las categorías técnicas por aportes científicos y de ingeniería.

Henson ya tuvo la oportunidad de dirigir cintas con los personajes creados por su padre, como "Muppet Treasure Island" y "A Muppet Christmas Carol". En este nuevo proyecto además participará como productor junto a su hermana Lisa Henson y Jason Lust.

La Biblioteca de Ben - Enemigo Publico

PARIS.- El libro conjunto del escritor francés Michel Houellebecq y el filósofo Bernard-Henry Lévy, "Ennemis publics" (Enemigos públicos), no sólo es un genial golpe de marketing. Según muchos, se trata de una obra de una calidad mayor a la esperada.

Y es que en vez de autocomplacencia y compadecimiento de sí mismos como víctimas de los medios, el lector se ve confrontado con disertaciones filosóficas sobre Blaise Pascal y Michel Foucault, con reflexiones profundas sobre el miedo y la vergüenza y con un duelo intelectual, que permite ver más allá del narcisimo de estos dos astros mediáticos.

El libro fue promovido desde hace semanas como el gran acontecimiento de la temporada literaria francesa. A mediados de agosto, la editorial Flammarion anunció un libro "XXX" de dos autores famosos con una sensacional primera edición de 150.000 ejemplares, "du jamais vu" (jamás visto) en la historia de la literatura francesa. Y en vez del 8 de octubre, el libro salió al mercado una semana antes.

Se trata de un intercambio epistolar que comenzó el 26 de enero de 2008 en Bruselas. En su primer escrito a Lévy, Houellebecq prepara con su estilo directo el tema del libro. Se describe como nihilista, reaccionario, cínico, racista y misógino, que hace algunos años alcanzó fama literaria "sólo por una increíble confusión en el gusto de periodistas desvalidos" y resume: "Somos dos tipos muy diferentes, pero tenemos una cosa en común: somos dos individuos bastante dignos de desprecio".

El debate quedó abierto y determinado el tono: preciso, directo, irónico y, sin embargo, menos cínico de lo habitual.

Lévy, al que en Francia se llama sólo por sus iniciales BHL, respondió de inmediatio y en su respuesta de sólo un día después plantea la pregunta que sirve de hilo conductor al libro: "¿Por qué tanto odio, sobre todo, contra los escritores?". Y así el arco se amplía a Sarte, Cocteau y Baudelaire.

Houellebecq deja en evidencia su contradictorio deseo de ser querido y desagradar al mismo tiempo, y BHL admite que tiene un ego a prueba de balas ante los ataques y un espíritu bélico. "Me imagino así a los escritores que admiro: vivir y morir con el arma en la mano".

Tras un primer autoanálisis radical, pero a veces también autocomplaciente, el intercambio epistolar gana en profundidad emocional a mediados de febrero. Houellebecq quiere cambiar de género y propone una "literatura de confesión", que lleva a ambos a escribir sobre su infancia y a retratar a sus padres.

El padre de Lévy creció como pobre niño judío en Argelia y se hizo rico como comerciante de madera tras huir a Francia. Houellebecq, hijo de un guía de alta montaña y una anestesista, fue criado por su abuela a partir de los seis años. Padres que viven retirados e hijos que hoy se quejan de estar en el centro de la atención que al principio ambos buscaron apasionadamente.

En este libro de más de 300 páginas, una y otra vez Houellebecq y BHL hablan de periodismo y de crítica literararia, a la que ambos desprecian. Sobre todo Houellebecq es implacable con los periodistas, a los que acusa de idiotas y cretinos, y a los que menciona por su nombre. Por eso el mundo literario ya se está preparando para la respuesta de los aludidos, que aún no se ha producido.

El libro es el resultado de dos cerebros racionales, que no podrían ser más diferentes: Houellebecq, considerado pesimista y provocador, pobre en emociones, y BHL, el moralista brillante de aspecto juvenil de la camisa blanca abierta, que lucha por los derechos humanos.

Pero a ambos los une más que el estigma autoadjudicado de "enemigo público". Ambos tienen personalidades calificadas como fuertemente narcisistas. Así, Houellebecq comenta: "Cuando un país es fuerte y seguro de sí mismo, acepta sin quejarse las dosis de pesimismo de sus escritores, no importa cuán grandes sean. La Francia de los años 50 soportó sin reparos a personas como Camus, Sartre, Ionesco y Beckett. La Francia de hoy, en cambio, tiene dificultades para aguantar a personas como yo".

El Proyector de Hallowax - Otra vez Indiana Jones

LOS ANGELES.- La idea sobre una quinta película basada en el personaje de Indiana Jones ya ronda la cabeza de George Lucas, de cuyo ingenio nacieron todas las cintas del popular arqueólogo, dijo hoy Harrison Ford, protagonista de la saga, al periódico Los Ángeles Times.

"Es una locura, pero es genial", dijo Ford, de 66 años. “George se encuentra en modo pensativo ahora mismo".

La cuarta película de la franquicia, “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull", estrenada el 22 de mayo en EE.UU., ha recaudado unos 770 millones de dólares en los cines de todo el mundo.

"Es algo automático, de verdad, lo hicimos bien con la última y habiendo sido una experiencia positiva no es sorprendente que algunas personas quieran volver a hacerlo", explicó el actor.

El intérprete, sin embargo, no quiso especificar quién determinó la idea de volver a rodar una película más de la saga, si él mismo, Lucas o el director Steven Spielberg, al frente de las cuatro cintas rodadas hasta ahora sobre ese personaje.

"(La idea) viene de la propia naturaleza de las cosas (...), por supuesto el éxito ofrece oportunidades...", comentó Ford.

Sin embargo, el actor no quiere saber nada de un posible Indiana Jones animado, camino que recientemente tomó la saga de “Star Wars", creada por Lucas.

"No estoy filosóficamente en contra de hacer papeles animados, pero no con Indiana Jones", aseguró. "Odiaría verlo reducido de esa forma a partir de las películas que hemos hecho y la manera en la que las hemos hecho", agregó

El Proyector de Hallowax - La nueva pelicula de James Bond

LONDRES.- El actor británico Daniel Craig admitió que fue él quien eligió el título de la nueva película de James Bond, "Quantum of Solace".

Craig, de 40 años, afirmó en una entrevista con la revista inglesa GQ que la idea surgió en una reunión con los productores de la saga.

El actor dijo que los títulos propuestos para la 22da película de Bond "eran una estupidez".

"Cuando surgió el título en la reunión, hubo varios que dijeron que sonaba como una película de Harry Potter, pero para mí sonaba como un filme de Bond. Los títulos de las películas de James Bond no tienen mucho sentido. ¨Vivir y dejar morir? ¨Octopussy? ¨Qué significan? Muy poco. Por eso tenemos poco de que preocuparnos", agregó Craig.

"Quantum of Solace" fue incluido en la colección de cuentos cortos del escritor Ian Fleming publicada en 1960, titulada "Sólo para sus Ojos".

El actor negó además que la película esté "maldecida", luego de una serie de accidentes en los distintos set de filmación.

"Esto de decir que el filme de Bond está maldecido es ofensivo. Seamos honestos. Existe peligro en cada una de las escenas que filmamos, pero contamos con la mejor gente del mundo para hacerlas y se toman todas las precauciones para minimizar el peligro, aunque es cierto que hay riesgos", concluyó.

"Quantum of Solace" tendrá su estreno mundial en noviembre próximo en Londres.

La Melomania de Desmond - Nuevo Album de Tricky

A trece años del fundamental Maxinquaye y luego de una seguidilla de seis discos decepcionantes, Tricky no tenía otra alternativa que preparar un nuevo álbum digno de la atención. Sería la última oportunidad que le darían auditores y críticos, cansados ya de su difuso cruce de géneros y de la pérdida del carácter frontal y urgente que fue capaz de sostener en sus inicios. Knowle West boy es no sólo la recuperación de esa antigua altura, sino también un álbum señero para nuevas formas de producción electrónica, utilización de ritmos e integración de texturas dentro de canciones de firme raíz jamaiquina y hip-hop.

El compositor retoma su técnica habitual de trabajo: combinación de secuencias electrónicas con guitarras eléctricas y voces invitadas junto a las cuales apuesta a atraer el oído a través de colores de contraste. Hay aquí canciones violentas y sacudidoras, y también los climas aparentemente calmados de "Cross to bear" o "Joseph", ambos con versos vinculados a las dificultades del crecimiento (el título del disco es el nombre del barrio en el que creció el autor). Pero las mejores piezas son las que contienen ambos extremos en menos de tres minutos. "Puppy toy", por ejemplo, que comienza como la conversación suelta en un bar y de pronto se convierte en un grito rockero con riffs desvergonzados, tipo Aerosmith.

La voz de la francesa-marroquí Lubua convierte a "Veronika" en una extraña marcha marcial-sensual, como el desfile que podrían organizar alguna vez las trabajadoras sexuales. Y el fenomenal single "Council estate" es un himno punk con multitud de voces que te golpean sin que sepas desde dónde. Para cuando llegamos al magnífico cover para "Slow", de Kylie Minogue, volvemos a recordar qué es lo que adorábamos de Tricky: su disposición permanente a la provocación, su iconoclastia, su profunda negrura de humor, de actitud y de influencias.

—Cristina Hynde

El Proyector de Hallowax - Actriz de Harry Potter quiere suspender su carrera

LONDRES.- La actriz británica Emma Watson, que protagoniza el papel de la joven Hermione Granger en la saga cinematográfica de Harry Potter, decidió suspender su carrera actoral para dedicarse a los estudios universitarios.

Watson, de 18 años, dijo en una entrevista al periódico Daily Telegraph que planea concentrarse en sus estudios una vez que finalice la filmación de "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte", a comienzos del próximo año.

"Me gustaría estudiar en la universidad y terminar una carrera, esto significará un descanso de la actuación", dijo la joven, que ganó unos 20 millones de dólares por su trabajo en la saga Harry Potter.

"Siempre he tratado de balancear mi educación con mi carrera actoral, pero no creo que sea posible hacer ambas con una carrera académica. Ahora tengo la necesidad de estudiar", agregó.

La actriz, que tenía nueve años cuando comenzó a actuar en el papel de Hermione Granger, aún no se decidió si estudiará en Gran Bretaña o Estados Unidos.

"Hay universidades excelentes allá (en Estados Unidos), y en este momento estoy haciendo mis solicitudes. Si me quedo en este país, estudiaré Literatura Inglesa, y si viajo a América, seguiré la carrera de Artes Liberales", continuó Watson.

La británica dijo además que una vez que complete las dos partes de la película de Harry Potter, ya no posee compromisos laborales fílmicos.

Por su parte, el portavoz de Watson negó que la joven haya decidido abandonar para siempre la actuación.

En abril pasado, cuando Emma cumplió 18 años, logró el control absoluto de sus finanzas y se compró una mansión de dos millones de dólares en el centro de ski de Meribel, en Francia.

Watson, que está ranqueada en el puesto 55 entre los jóvenes millonarios de Gran Bretaña, habla un francés perfecto tras haber vivido en París hasta la edad de cinco años.

El Proyector de Hallowax - La Nueva Pelicula de Cage

LOS ANGELES.- El ganador de un Oscar Nicolas Cage se reunirá con el director Dominic Sena para protagonizar una película sobrenatural ambientada en la Edad Media, informó hoy la prensa de Hollywood.

Cage, de 44 años, será la estrella de la cinta que se titulará "Season of the Witch", según Daily Variety y Hollywood Reporter, y su rodaje se iniciará en noviembre en locaciones de Austria y Hungría.

Hace dos semanas Cage lideró la taquilla norteamericana con el filme de acción "Bangkok dangerous".

El actor de películas como "Con Air" o "Un ángel enamorado" continúa explotando así una estampa de estrella hollywoodense sin resquemores hacia los productos comerciales más asumidos, como ha hecho en los últimos años, con buenos resultados de taquilla y crítica.

Ello, pese a un inicio en que se permitió integrar elencos independientes o cintas del lado más "serio" de la industria norteamericana, como "Educando a Arizona", "Leaving Las Vegas" o "Corazón Salvaje".

La Melomania de Desmond - Metallica con nuevo disco

LOS ANGELES.- "Si es demasiado fuerte es que estás demasiado viejo": después de cinco años de silencio, los cuarentones de Metallica sacan un álbum de heavy metal sin concesiones que podría reconciliarlos con sus admiradores de la primera época, desamparados por recientes extravíos.

Death Magnetic, disponible desde el próximo viernes en todo el mundo, marca un regreso de los cuatro californianos a sus raíces, el álbum Master of Puppets (1986), considerado la cumbre de sus 25 años de carrera.

El productor Rick Rubin, quien relanzó la carrera de Johnny Cash al final de su vida, contó que pidió a los miembros de Metallica escribir sus nuevas canciones como si fueran debutantes y desearan obtener un contrato.

"El ejercicio no era rescribir canciones como esas (de los años 1980) sino escribir canciones con ese espíritu", explicó Rubin recientemente al New York Times.

La carátula del disco, un ataúd rodeado de un campo magnético, recuerda la del cementerio de "Master of Puppets". Las letras siguen siendo sombrías, pobladas de seres aterradores que deben mucho al universo del escritor H.P. Lovecraft. Incluso la "M" color acero del logo, abandonada en la década de 1990, está de regreso.

Aunque seguía siendo capaz de llenar estadios gigantes en sus conciertos en Estados Unidos y Europa, el grupo parecía haber comenzado mal el siglo XXI desde el punto de vista creativo, tras vender 57 millones de discos en Estados Unidos, casi tantos como Michael Jackson.

Primero fue el álbum "St. Anger" en 2003, bizarramente mezclado con una batería muy adelantada y desprovisto de los solos que cimentaron la reputación del guitarrista prodigio Kirk Hammett. Un semi fracaso comercial.

Estrenado el año siguiente, el documental Some kind of monster mostraba un retrato penoso de un grupo al borde de la implosión, víctima de las tensiones entre sus dos polos: el baterista Lars Ulrich y el cantante James Hetfield, entonces en medio de dos curas de desintoxicación.

Los dos hermanos enemigos, convertidos en padres de familia multimillonarios, incluso habían contratado a un terapeuta para intentar reconciliarse.

Muchos admiradores de la primera época, que veneran los trabajos de 1983-1988 Kill 'em all, Ride the lightning, Master of puppets y ...and justice for all, estiman que el "verdadero" Metallica murió después de 1991, año en que salió su álbum Metallica con la cubierta negra.

Irónicamente fue gracias a este disco con ritmo de plomo que el grupo abandonó el nicho de los aficionados al "metal", ya sea "trash", "speed" o "heavy", para registrar un enorme éxito comercial.

Pero el grupo que siempre hizo de la integridad una profesión de fe tal vez fue demasiado lejos con la experimentación: en 1999, Ulrich, Hetfield, Hammett y el bajista Jason Newsted grabaron una reinterpretación de sus canciones con la Filarmónica de San Francisco.

Al año siguiente, Ulrich fue cuestionado por asumir el liderazgo de la cruzada de los artistas contra Napster, el programa de intercambio de archivos musicales en internet, acusado de haber favorecido la piratería musical.

Con Death Magnetic, una hora y 15 minutos de furia, los hombres de negro parecen vovler a bases sanas, según la revista Rolling Stone, que calificó el disco de "equivalente musical de la invasión de Rusia a Georgia: un súbito acto de agresión de parte de un gigante dormido".

El Proyector de hallowax - Lo que viene de Guillermo del Toro

LOS ANGELES.- El director mexicano Guillermo del Toro tiene su carpeta repleta de proyectos confirmados, seis de ellos como director, hasta el 2017, según informa la edición digital de la revista especializada Variety.

Al contrario que la mayoría de los cineastas de hoy día, que desconocen cuál será su siguiente trabajo, Del Toro puede respirar tranquilo gracias al contrato que firmó con Universal en junio del año pasado.

Prevé la realización de cuatro cintas como director, tres de ellas nuevas versiones de "Frankenstein", "Dr. Jekyll and Mr. Hyde" y "Slaughterhouse-Five".

El cuarto trabajo será una adaptación de "Drood", una novela de Dan Simmons cuyos derechos fueron adquiridos por Universal y que será publicada el próximo febrero.

Sin embargo, ahora mismo la prioridad del mexicano es "El hobbit", al que se ha comprometido para los próximos cinco años y que rodará en dos partes. De hecho, ya ha empezó a redactar el guión junto a Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens.

Además de esos proyectos, el estudio tiene la vista puesta en "At the Mountains of Madness", una adaptación de H.P. Lovecraft, para que la desarrolle el mexicano.

En el horizonte también se encuentra otra adaptación, en este caso de la novela apocalíptica "Hater", de David Moody, que Del Toro producirá, pero no dirigirá, al igual que "Crimson Peak", un romance gótico escrito por el mexicano y su colaborador Matthew Robbins, con quien ya trabajó en "Mimic".

Entretanto, del Toro aguarda la confirmación por parte de Universal para dar luz verde a la tercera parte de "Hellboy", cuyo segundo episodio se encuentra actualmente en salas nacionales.

La Melomania de Desmond - Dido sacará disco!

SANTIAGO.- Desde hoy Dido regresa a las pistas radiales con "Don’t Believe In Love", el nuevo single de la cantante pop, que por cierto estará incluido en el esperado nuevo disco, Safe trip home.

La solista inglesa de 36 años estaba desaparecida del mapa musical oficialmente desde 2003, cuando lanzó su álbum Life for rent. Cinco temporadas más tarde ella anticipa para el 4 de noviembre su tercer disco de estudio.

La mano de Eno

Grabado entre Los Angeles y Londres, Safe trip home fue coproducido por Jon Brion, responsable de material de Fiona Apple, Kayne West o Rufus Wainwright.

Además participaron Ark, la nueva productora de Rollo Armstrong (Faithless) y la propia Dido. El álbum también contiene canciones coescritas con Brian Eno, quien acaba de producir además un estupendo disco colaborativo junto a David Byrne: Everything that happens will happen today.
Se toma su tiempo esta chiquilla... para escribir hay que estar inspirada, si señor. Nos vemos en el proximo Melomania de Desmond

La Bibliteca de Ben - Orhan Pamuk publica nuevo libro

ANKARA.- El ganador del premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk, publicó el viernes un nuevo libro en Turquía, el primero desde que obtuvo el galardón.
"El Museo de la Inocencia" es una historia de amor entre un hombre rico y una pariente pobre y distante, ambientada en la Estambul actual, la ciudad natal de Pamuk, dijo su editor Nihat Tuna.
Pamuk, quien ganó el Nobel en 2006, es un escritor controvertido en Turquía más allá de su popularidad y grandes ventas.
Fue llevado a juicio por sus comentarios sobre las matanzas masivas de armenios por parte de turcos otomanos durante la Primera Guerra Mundial, un tema muy delicado en Turquía, y sobre la larga disputa entre los separatistas kurdos y el Ejército turco en el sureste del país. Su caso fue desestimado, pero aún queda gente enfadada por sus opiniones.
La seguridad de Pamuk se convirtió en una cuestión central tras el asesinato de un importante periodista turco armenio, Hrant Dink, ocurrido en Estambul en enero de 2007. Un sospechoso clave en ese caso, escoltado por la policía a un tribunal, lanzó advertencias contra Pamuk.
Algunas de las anteriores novelas de Pamuk evocan la decadente grandeza y la melancolía de la antigua capital del imperio otomano, Estambul. También ha hablado sobre la identidad turca, dividida entre el este y el oeste.
Tuna dijo que la nueva novela, de 592 páginas, la segunda más larga del escritor, habla del amor, el matrimonio, la familia y la felicidad.
La primera edición en un idioma extranjero será lanzada en alemán y estará disponible dentro de 10 días. Se está trabajando en la traducción al inglés, agregó Tuna.
Pamuk, entre cuyas novelas más famosas está "Nieve", en la cual el personaje central recibe un disparo en Frankfurt, tiene una legión de seguidores en Alemania, donde viven cerca de 2,5 millones de personas de origen turco.
Otros libros de Pamuk son "Me llamo Rojo", "El Libro Negro" o "Estambul: Ciudad y Recuerdos", que fue traducido a 58 idiomas y vendió más de siete millones de copias en el mundo.

LAS PERDINOTICIAS - 26 de agosto

CHILENO QUE CONFIEZA PROBLEMA DE EYACULACION.


Luego de ver Informe especial, y escuchar las declaraciones de Arnoldo, fuimos en busca de él, para hacerle una entrevista.
-Bueno, la verdad es que yo con mi esposa decidimos contar esto en el programa, para que otros, que estuvieran pasando lo mismo que yo tomaran conciencia.-nos dijo.
El matrimonio lleva mas de 24 años de casados, tienen una empresa, les va bien en todo, pero a la hora de intimar, no logra satisfacer a su pareja.
-Todo comienza bien-nos revela-pero al cabo de un tiempo siento que no puedo más. Debe ser que estoy muy preocupado de hacer disfrutar a mi señora.
Tambien nos revela, que todo esto es parte de una terapia que está siguiendo, y nos cuenta que el doctor le ha pedido se relajara, que simplemente no pensara en nada.
-Llevamos mas de cuatro meses sin intimar-nos contó.-Y estamos preocupados, porque llego muy cansado de casa, y mi mujer queria que yo asumiera mi problema. La verdad, es que lo asumí, y aqui estoy, dando la cara. Y se que miles y miles de chilenos tienen el mismo problema que yo, pero que por verguenza o temor no lo cuentan.
Es así, que con nuestro entrevistado, planeamos una nueva entrevista, pero por razones de tiempo y dedicacion a su señora, se fue altiro. Esta y otras noticias, aca... en LAS PERDINOTICIAS. El noticiero que la lleva.

Murió Fred Crane, actor de "Lo que el viento se llevó"

LOS ANGELES.- El actor estadounidense Fred Crane, quien cortejaba a Scarlett O'Hara en el clásico "Lo que el viento se llevó", murió a los 90 años en hospital cerca de Atlanta, en el estado de Georgia, informó hoy el diario Los Angeles Times, citando a la esposa de Crane.

Era el último de los actores que aún vivía del drama que hizo historia en Hollywood en 1939. Crane, de entonces 20 años, interpretaba a Brent Tarleton, un admirador de Scarlett O'Hara (Vivien Leigh). Se hizo entonces amigo de George Reeves, el "Superman" de la televisión, quien actuaba como hermano mellizo de Crane en "Lo que el viento se llevó".

"Soy sólo un pequeño fragmento en un gran mosaico", dijo una vez Crane en relación con su participación en el clásico.

Con 50 dólares en el bolsillo, viajó en 1938 en tren de Nueva Orleans a Hollywood. Acompañaba a una conocida para una charla para un papel y llamó la atención por su acento y su buen aspecto. "Estaba en el momento correcto en el lugar correcto", dijo Crane.

Hasta los años 60, Crane trabajó principalmente en producciones de televisión, tras lo cual fue moderador en una emisora de radio.

Con su quinta esposa administró durante algún tiempo un pequeño hotel en Atlanta, que decoró con recuerdos de la película galardonada von nueve premios Oscar.

Ex músicos de "The Doors" no podrán usar ese nombre para tocar

LOS ANGELES.- Dos ex miembros del grupo de rock de culto estadounidense "The Doors" sufrieron hoy un revés definitivo en un tribunal en California (oeste) al perder su derecho a utilizar el nombre de la formación de Jim Morrison en sus giras, indicaron documentos judiciales.

La Corte Suprema del Estado rechazó una demanda del tecladista Ray Manzarek y del bajista Robby Krieger para anular una decisión de un tribunal que les prohibió en 2005 usar la palabra "Doors".

Manzarek y Krieger estaban peleando judicialmente desde hace cinco años este derecho con los herederos del vocalista de la banda de Jim Morrison y el baterista John Densmore, luego de haber realizado una gira bajo el nombre "Doors of the 21st Century".

Estos dos músicos, ahora con más de 60 años, deberán continuar sus conciertos bajo el nombre de "Riders on the storm", el conocido tema que adoptaron para su nueva formación y que cuenta como vocalista a Brett Scalions, quien posee un tono de voz parecido al desaparecido Jim Morrison.

Alejandro Amenábar terminó de filmar su nueva película

MALTA.- El director Alejandro Amenábar terminó de rodar su nueva película, "Ágora", protagonizada por Rachel Weisz.

La producción fue filmada en la isla de Malta y la historia está ambientada en el siglo IV, en Egipto. El argumento está centrado en Hypatia (Weisz), una astrónoma de Alejandría interesada en preservar la sabiduría del mundo antiguo.

"Perdidos entre libros de Historia y Astronomía durante estos tres años, Fernando Bovaira, Mateo Gil y yo hemos acabado atrapados en el Egipto de hace 1600 años", declaró el director.

El realizador comentó, además, que su objetivo al llevar adelante esta producción fue rescatar del olvido a la antigua civilización egipcia, intentado que "los espectadores vean, sientan y huelan una civilización remota como si fuera su propia realidad".

Esta es la segunda producción que Amenábar realiza en inglés, luego del éxito que logró con “Los Otros”, el thriller que protagonizó Nicole Kidman.

Lars von Trier empieza rodaje de la película "Anticristo" en Alemania

DÜSSELDORF.- El director de cine danés Lars von Trier empieza este miércoles en Colonia el rodaje de la película "Anticristo", que tendrá como protagonistas a Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, informó hoy la productora.

La película será rodada en 40 días tanto en Colonia como en los alrededores, en la región del Rhin.

Von Trier, realizador de películas como "Bailarina en la oscuridad" y "Dogville", centra su nuevo proyecto en la psicosis que desarrolla un matrimonio en la tarea de asumir la muerte de su hijo, de tres años.

El largometraje venía planeándose desde hace al menos un par de años y basa su historia en el escenario teórico de que fue Satanás quien creó el Universo, no Dios.

LAS PERDINOTICIAS - 11 DE AGOSTO

Aunque parezca insolito, el caballo "literal" no fue admitido por las autoridades de la Federacion Ecuestre, porque el animal en cuestión se le veía deprimido.
-Habíamos tenido una discusión-dice el dueño del animal-no queria que lo cepillara, y estuvimos media hora discutiendo que hebillas queria ponerse.
El equino, informo, entre bufidos y relinchos, que estaba indispuesto, pero que el jurado habia sido sumamente estricto.
Así, todas las esperanzas del equipo de equitación quedaron en las manos de Don Eustaquio Malandra Malandra, y su yegua "hoy" que mañana hara la primera prueba, que comprende de un día de DOMA, otro de CROSS COUNTRY, y un tercero de salto, segun nos informó la Federación.
El vicepresidente de el equipo chileno, lamentó esta decisión, ya que siempre les toca a los chilenos sufrir por este tipo de cosas. Al preguntarsele a la Yegua HOY que opinaba de la prueba de mañana, nos dijo:
-Yo estoy segura que mañana será mi día-dijo HOY
-¿Mañana?
-No, HOY.
-Me referia que si la prueba es mañana HOY
-Me llamo HOY
-Sí, pero mañana...
-Mañana no me gusta. Me gusta HOY.
-Me referia a que HOY...
Y asi concluyen las noticias de hoy
(TE DICEN QUE MAÑANA!!)
Andan todas indispuestas parece ¬¬'

LAS PERDINOTICIAS - 9 de Agosto

LOS BEBES LLEVARAN NOMBRE DE MASCOTAS


Luego de unas largas, pero largas, pero largas, pero demasiado largas (¿dije largas?) vacaciones, el equipo de LAS PERDINOTICIAS se tomó la molestia de volver a entregar las noticias. Aparte que nos subieron el sueldo, asi que vale la pena contarle que las guaguas llevaran nombre de animales!!!!
Siiiiiiiiii!!! asi como leen. Es que la locura por las Olimpiadas ya es un hecho, y han decidido ponerles a los bebes en Beijin como las mascotas de las Olimpiadas. Cachense los nombresitos de los animales: Beibei, que es un pez. JingJing, que es un Panda. HuanHuan, que es una llama olimpica (pero ¿hay Llamas en Beijin? No, estupido, me referia a la llama de fuego, no al animal). El Ying Ying, un antilope tibetano y NiNi, una golondrina. Desde ya habrá que acostumbrarse a este tipo de nombres en el futuro, puesto que en China son harto wenos pa tener guaguas. Cada 1.8 segundos esta naciendo un crio, lo que supone una estadistica de 152 mil nacimientospor dia!!! ¿Se imaginan? ahahaha xD! Oye Huan Huan... no juegue con la lavadora porque es peligroso!! ¡¡NiNi, le dije que los limones no eran para tostarse!!
Y asi comienza el retorno de LAS PERDINOTICIAS

El Proyector de Hallowax - The Howling VII

Siete entregas. La mayoria pasaba directamente a DVD. Esta pasó directamente a la televisión. The Howling VII: New Moon Rising del año 1995 es dirigida por Clive Turner. Con John Ramsden, como El Detective, Ernest Kester como Ernie y una breve participacion del mismisimo Clive Turner como Ted Smith la pelicula se trata de una mujer loba que atemoriza a los jovenes de una localidad. Absurda, poco original, repetitiva, aburrida. Con cero produccion, bajo costo, un director completamente novato, y escenas de las anteriores entregas ¿que es esto? ¿una película o un resumen de todo lo que pasó anteriormente? Con la mujer que muestra los pechos de turno, y escenas de... ¿terror? uno llega a preguntarse cuando terminara esta obra de interminables 90 minutos. Ya no quedan siquiera vestigios de la original, las actuaciones son pateticas, y con actores que no los conoce ni la mamá (como será que para abaratar costos actua el mismo director). Este director novato no haria mas peliculas (menos mal) luego de este fracaso comercial. Y asi terminan las secuelas, con esta pelicula que lleva lobos, pero con planos malisimos. Cuenta la leyenda que hay una octava entrega, pero se ignora si es una obra realizada por fanaticos, o una pelicula aparte que no tiene relacion alguna con las otras entregas.
Como sera de mala que ni trailer le lleva po xD!!

El Proyector de Hallowax - The Howling VI

Un misterioso desconocido entra en un desierto solitario en busca del hombre que le provocó una maldición que hace que se convierta en hombre lobo cada noche de luna llena. El hombre avanza por un carnaval de monstruos.
Es la trama de la secta entrega de The Howling VI: The Freaks
Dirigida por Hope Perello y producida por Robert Pringle, si las secuelas anteriores ya eran malas, no era mucho pedir con la entrega numero seis de esta interminable historia actuada por Brendan Hughes como Ian, Michele Matheson como Elizabeth y
Sean Gregory Sullivan como Winston.
Las transformaciones están un poco más logradas, pero hubieran surtido un poco más efecto si hubieran sido acompañadas de una buena actuación. En un minuto y medio, la tranformacion a hombre lobo está completada, pero ver tantas, llega a ser aburrido.

Tranformacion uno:


tranformacion dos:


tranformacion tres:


la pelicula pasa directamente a DVD y es una pieza de coleccion bastante dificil de conseguir.

El Proyector de Hallowax - Howling V

Haber hecho una tercera parte estuvo bien. Fue un fracaso, es cierto. Y era para no seguir insistiendo. Pero hicieron la cuatro, que tambien fue un fracaso ¿para que seguir? Neal Sundstrom, en el año 1989, nos demuestra que en 89 minutos puede destruir completamente lo que era una buena idea.
La película se trata de un grupo de turistas que estan en Budapest va de visita a un castillo que se reabre después de 500 años de permanecer cerrado. El castillo era la guarida de una familia de hombres lobo que se exterminó, aunque no del todo porque el hijo pequeño consiguió salvarse.
Con las actuaciones de:
Philip Davis como el Conde Istvan (tambien hace de Kevin en Alien 3)
Victoria Catlin como la Dr. Catherine Peake (otras peliculas de bajo presupuesto donde se le puede encontrar es en la franquicia de Ghoulies, y en la exitosa serie Twin Peaks)
Elizabeth Shé como Marylou Summers (solo trabajó para Howling... no hizo nada más... eso si q es patetico ¿O no Mark Hammil? Chan!)

Actuaciones decadentes, actores y actrices que no los conoce ni la mamá, bajo presupuesto, efectos mediocres... no valia la pena, no señor.

El Proyector de Hallowax - The Howling IV

Dirigida por John Hough, y con los guiones de Gary Brandner y Freddie Rowe llega Howling IV en el año 1988. La trama gira alrededor de Mary, una escritora que sufre horribles visiones por culpa del estress. Para relajarse, Mary y su marido, Richard, deciden ir a una tranquila cabaña donde sus pesadillas se convierten en realidad, porque el lugar está nada más ni nada menos que infectado en hombres lobos.
Con el subtitulo de "Aldea Maldita" (en ingles, Original Nightmare) es una película que pasó directamente al DVD. No vio la luz en una sala de cine, llena de gente gritando, comiendo cabritas, o riendo en las partes graciosas. Si ya la saga venia con la capa baja ¿por qué se decidió continuar la saga? Una saga que debió haber terminado mínimo en la segunda entrega. El mismo productor de Disney, con entregas tan bellas como La Montaña Magica, ni siquiera logra captar al espectador con sus ambientaciones rusticas, supuestamente góticas, actuaciones planas, sin fuerza, y un guión un tanto estúpido y repetitivo.
Con las actuaciones de Romy Windsor como Marie, Michael T. Weiss como Richard Adams y Antony Hamilton como Tom, esta pelicula de origen britanico vuelve a decepcionar. Es como si hubieran adaptado cuatro veces la novela Howling de Gary Brandner (más encima sale en los créditos, y el pobre tipo ni se enteró)agregandole cosas, o sacandole otras tantas.
Aca un trailer... si hasta el trailer es fome

a Guillermo del Toro le aconsejan sobre EL HOBBIT

LOS ANGELES.- El director mexicano Guillermo del Toro vuelve a marcar territorio en Hollywood con el estreno esta semana de "Hellboy II", una cinta de criaturas fantásticas que se ganó a la crítica antes de llegar a las salas y por la cual el cineasta hace una pausa de "El Hobbit".
A dos semanas de partir a Nueva Zelanda a buscar casa para dedicarse a la dirección de "El Hobbit" bajo la producción del cineasta de "El Señor de los Anillos", Del Toro afirmó a la AFP que "el consejo más importante que me ha dado hasta ahora Peter Jackson es que adelgace, porque me dijo que así de gordo no sobreviviré a 'El Hobbit'".
"Eventualmente me mudaría por completo al principio del año que viene", agregó en la entrevista donde sólo apuntó respecto a esa megaproducción que constará de dos partes y que está consciente del reto que significa ante la expectativa de la audiencia y de una industria que ve en su persona el alter ego mexicano del neozelandés.
A pocas horas de estrenar en Norteamérica su próxima película "Hellboy II: The Golden Army", Guillermo Del Toro, de 43 años, puede gozar estos días de tomar cualquier suplemento especializado en cine en Estados Unidos que al unísono celebran la segunda entrega del cómic ideado por Mike Mignola y que según estimaciones de sitios especializados costó unos 72 millones de dólares.
"Creo que lo bonito de la película es que Hellboy, que es un tipo que durante toda su vida ha llevado una existencia bastante sencilla, en esta película hay un momento muy clave en el que realmente se cuestiona de qué lado está. Hay un 'to be or not be', y donde a pesar de tener el arma y todo, ya no es un asunto de tener el arma sino si la va a usar", comentó.
En la cinta protagonizada por Ron Perlman en el papel de "Hellboy", Selma Blair en la piel de "Liz Sherman" y Doug Jones principalmente como "Abe Sapien" pero que también interpreta a "The Chamberlain" y "The Angel of Death", hay reflexiones sobre la moral y la ética planteadas magistralmente en un cuento de fantasía.
"Son dudas estas que tienen que ver conmigo, con el mundo actual, con el hecho de la pregunta que hace el Príncipe que es muy buena: 'Si son ellos o nosotros ¿Qué Holocausto habrá que elegir?'".
"Refleja esto de que parece que hoy por hoy ya no hay términos medios, la diplomacia se ha diluído en guerras, en guerras que no parecen tener un punto humanamente en común", dijo el cineasta de "El Laberinto del Fauno" que en 2006 ganó seis nominaciones al Oscar y se alzó con tres.
Del Toro vuelve a aterrizar en Hollywood con una historia universal repleta de códigos relacionados con el catolicismo, con un divertido guiño a México e incluso un buen despecho con harta cursilería, pero sobre todo con un superhéroe original capaz de conectar con cualquier público que disfrute del cine fantástico sin detenerse en las nacionalidades de los hacedores.
El crédito de este artista afable destaca en seis proyectos en producción bajo el título de productor y productor ejecutivo y 11 proyectos en desarrollo de los cuales en ocho será a lo menos director, entre ellas las dos entregas de "The Hobitt" previstas para estrenar en 2011 y 2012, más "Tarzán" pautada para 2010 al igual que "Deadman".
Además apila proyectos cinematográficos de todas partes sin renunciar a su género, sin duda el sueño de cualquier cineasta, pero Del Toro aclaró que por más respetado que parezca en Hollywood se sigue llevando sorpresas.
Lo de estar más consolidado "a veces me lo creo por algunos segundos, pero siempre entra el síndrome del gordo, que es el hecho de que la voracidad sobrepasa los recursos y siempre quedas apretado", dijo.

A REZAR!!!

BUENOS AIRES.- Aunque Madonna aún no lo ha confirmado oficialmente en su página Web, la prensa Argentina asegura que la “Reina del Pop” ya fijó todos sus conciertos en la etapa sudamericana de su “Sticky & Sweet Tour”.
El portal Infobae.com, uno de los primeros en alertar de su visita a Latinoamérica, dice que la diva cantará los 4, 6 y 7 de diciembre en el estadio Club Atlético River Plate, de Buenos Aires. La sorpresa de la noticia, es que el medio añade que la diva ya confirmó dos conciertos en Chile: para el 10 y 11 de diciembre en el Estadio Nacional.
Aunque en nuestro país ya se da por seguro el show del 10 diciembre, la posibilidad de un segundo recital es motivo de fuerte especulación más que de un hecho concreto, por lo difícil de conseguir el recinto de Ñuñoa para un segundo evento.
De hecho, sólo el fuerte lobby realizado por algunos parlamentarios con el Gobierno permitió que Chiledeportes autorizara el uso del Estadio Nacional para que cantara la autora de “Like a virgen”.
Tras su paso por Chile, Madonna se trasladará a Brasil, donde realizará cinco shows: el 13 y el 14 en el mítico estadio Maracaná de Río de Janeiro, y el 17, 18 y 20 de diciembre en el Morumbí de San Pablo.
En la etapa europea de la gira, que parte el 23 de agosto en Gales, la diva será acompañando por la cantante sueca Robyn y el D.J y productor de música electrónica, Paul Oakenfold.

Se presenta nuevo libro de Mandela

OHANNESBURGO.- Cuando la hija de Nelson Mandela habla de los platillos preferidos de su infancia, es a la vez un menú nostálgico y una lista de los hogares donde pasaba las vacaciones cuando no estaba de pupila en un colegio. No podía pasarlas en casa. Su padre era el preso más famoso de la Sudáfrica del apartheid y su madre, activista política, también pasaba mucho tiempo en la cárcel.
Las comidas y postres que los padres de otros niños preparaban para Zindzi Mandela son parte de la historia de un libro nuevo cuya tesis es que lo personal es político: "Hunger for Freedom: The Story of Food in the Life of Nelson Mandela" (Hambre de libertad: La historia de la comida en la vida de Nelson Mandela) fue presentado el sábado en un banquete, como parte de los festejos por los 90 años del ex líder sudafricano.
Zindzi Mandela organizó el menú, que incluyó el guiso de pasta que Winnie Madikizela-Mandela solía llevarle a su esposo en la cárcel; la leche agria llamada amasi y otros platos del sureste de Sudáfrica, donde nació Mandela; cordero asado, hecho según las pautas exigentes de George Bizos, el abogado greco-sudafricano famoso por defender a los dirigentes de la lucha contra el apartheid.
Zindzi Mandela comentó el sábado que hablar sobre comida con la autora del libro, la antropóloga y chef Anna Trapido, la llevó a reconectar con gente que ayudó a su padre y a su familia "durante esos tiempos tan difíciles".
Los lectores que tengan curiosidad pueden utilizar "Hambre de Libertad" como libro de recetas de cocina, aunque algunas de ellas requieren un hacha y la cabeza de un cerdo para hacer un caldo.
Pocos libros de cocina, sin embargo, tienen pies de nota tan largos. Trapido lo llama "una biografía gastro-política". Si eso suena complicado, se puede también considerar la historia de una vida, minuciosamente investigada a través de recetas.

Grace Jones lanza nuevo disco después de casi 20 años

NUEVA YORK.- La cantante, modelo y actriz jamaicana Grace Jones volverá a las disquerías a partir de octubre, cuando salga a la luz su disco Hurricane, el primero que edita tras casi veinte años de ausencia.
No se trata del primer intento de Jones de volver a la música, ya que en los últimos años había tenido un par de proyectos que finalmente fueron abortados. En 1994 tenía listo un disco de música electrónica titulado Black Marilyn, mientras que en 1998 se estancó su placa Force of Nature.
Jones es recordada en Chile por sus diversas visitas al país durante las décadas de 1980 e inicios de 1990, incluyendo su bullada aparición en un programa conducido por Raúl Matas donde terminó comiéndose una planta, en una demostración de su excentricidad.
Para su nuevo disco, varios artistas conocidos aparecerían como invitados, incluyendo en la lista a Brian Eno, Ivor Guest, Brian Eno, Tony Allen, Bruce Hwoolley, Tricky o Sly&Robbie.
Además de su faceta musical y en las pasarelas, Jones es conocida por varias de sus apariciones cinematográficas, incluyendo su papel de "chica Bond" en la cinta "En la mira de los asesinos" ("A View to a Kill", 1985) y luego a un lado de Arnold Schwarzenegger en "Conan, el destructor" ("Conan the Destroyer", 1984).
La autodenominada "Reinal de las discos gay" logró éxitos musicales, como por ejemplo su disco Slave to the Rythm.

El Proyector de Hallowax - The Howling III

El profesor Beckmeyer encabeza una expedición a Australia para estudiar y demostrar la posible existencia de una raza de licántropos marsupiales que parece haber salido de la nada. Durante los sucesos que se desencadenan llegará a enamorarse de una de ellos.
Esa es la trama de la tercera parte de HOWLING (AULLIDOS), dirigida por Phillipe de Mora. Un poco más decente que la segunda entrega, el ataque de los hombres lobos continua, pero esta vez tambien hay mujeres lobas por monton. Ambientada en Australia, una película bastante demencial, por decir la verdad, y con un guión bastante disparatado. En una de las escenas, nace un bebe hombre lobo... o sea, de qué estamos hablando. Si bien, te ries de buena gana, se supone que la pelicula está dentro del genero de terror. Lo que se salva de la película, es que un profesor muestra a sus alumnos un video de los inicios de Los Hombres Lobos, con una tribu que captura una criatura extraña. Algo asi, como explicando los inicios de los hombres lobos... un momento para recordar, por lo menos.
Con cero actores y actrices conocidos, actuaron en la pelicula:
Barry Otto, como el profesor chiflado, con cara de cientifico, Harry Beckmeyer
Ralph Cotterill, como otro de los profesores que estudian el fenómeno, que hizo de Profesor Sharp y un grupo que actua haciendo de Lobos.
Otro momento para recordar, es cuando una de las protagonistas va al cine a ver una película de terror, y resulta que es una película de Hombres Lobos.
Tomen nota de los efectos, en este trailer... son horrendos

Roman Polanski dirigirá a Cage, Swinton y Brosnan en "The Ghost"

LOS ÁNGELES.- El cineasta francés Roman Polanski escogió a los oscarizados Nicolas Cage y Tilda Swinton para que junto a Pierce Brosnan protagonicen su próximo thriller político "The Ghost", una adaptación del libro homónimo del británico Robert Harris, informó el jueves Variety.
La producción de la cinta de este cineasta de origen polaco empezará en septiembre en Europa, informó el suplemento especializado en la industria del entretenimiento.
Nicola Cage, ganador de un Oscar en 1996 por "Leaving Las Vegas" desempeñará el papel de un escritor en negro contratado abruptamente para finalizar las memorias de un ex Primer Ministro británico, luego que el escritor anterior apareciera muerto.
Las investigaciones de Cage terminan por revelar situaciones que ponen su vida en peligro.
La británica Tilda Swinton, que se alzó en febrero de este año con el Oscar como Mejor Actriz Secundaria por su pepel en "Michael Clayton", hará de esposa del ex Primer Ministro que estará en la piel de Brosnan.
El proyecto de Polanski había sido anunciado a finales de 2007 en Londres, donde empezará el rodaje.
Roman Polanski, nacido en Francia hace 74 años en el seno de una familia polaca, ganó en 2003 el Oscar a Mejor Director por "El pianista".

Joseph Conrad es el accidental motivador de la próxima novela de Vargas Llosa

MADRID.- El escritor británico Joseph Conrad ha llevado al peruano Mario Vargas Llosa hasta el tema de su nueva novela, sobre el irlandés Roger Casement, que denunció los abusos contra los indígenas en el Congo y en la Amazonía.

"Es una novela basada en un personaje muy interesante que descubrí leyendo una biografía de Conrad", relató el escritor este miércoles en conferencia de prensa en Madrid.

Al llegar al Congo a finales del siglo XIX, el autor de "El corazón de las tinieblas", conoció al que sería el cónsul británico, "un irlandés que se llamaba Roger Casement. Él le abrió los ojos sobre lo que ocurría en el Congo", relató Vargas Llosa, que apuntó que su nuevo trabajo le "va a llevar bastante tiempo".

Casement, que "alcanzó un gran prestigio denunciando los crímenes que se cometían contra los indígenas en la época en que el Congo era propiedad privada del Rey de los Belgas", Leopoldo II, "había denunciado también los horrores cometidos por los caucheros en la Amazonía colombiana, peruana, en los alrededores del Putumayo", relató.

Para ello estuvo "dos veces en el Perú —una vez seis meses—, investigando sobre la condición de los indígenas en las caucherías", detalló.

"Luego de haber recibido todos los honores del Imperio británico, hasta ser ennoblecido por el Rey, fue juzgado y ahorcado como traidor de guerra por llevar armas a los independentistas irlandeses durante la Primera Guerra Mundial. Parecía un personaje de Conrad", comentó.

"Empecé un poco a leer sobre él" y "quedé fascinado por la complejidad, la ambigüedad de la historia de este personaje", añadió Vargas Llosa, que hace unos días indicó al diario El País que en octubre viajará a la República Democrática del Congo (RDC).

El peruano, de 72 años, que acaba de escribir un ensayo sobre el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, hará un paréntesis en julio en la escritura de la novela para subirse por tercera vez a los escenarios con la obra "Las mil y una noches", adaptada por él mismo.

Con música y conversación Tita Parra presenta su nuevo disco

SANTIAGO.- Este martes 24 de junio Tita Parra presentará su nuevo disco en Santiago, pero el adelanto ya lo fue a dar a Brasil. La cantante y autora chilena, nieta de Violeta Parra e hija de Isabel Parra, hizo una gira en abril pasado a ese país, y más que una casualidad es una muestra de los distintos rumbos de su música.
Raíz folclórica chilena, ritmos tradicionales brasileños, jazz, rock y otros ritmos se oyen en El camino del medio, el disco que la autora presentará en el Centro Cultural de España como parte del ciclo "Música y compromiso" (ver recuadro), y donde además participará en un foro junto a las cantantes Elizabeth Morris, Magdalena Matthey y Francesca Ancarola.

Sutilmente en Violeta Parra

Ya cuando era una niña de seis años Tita Parra estaba grabando con su familia en París, en 1963. Tras iniciar en 1970 una colaboración constante en los discos de su madre, ha editado los álbumes Amigos tengo por cientos (1978) y Amor del aire (1982), ambos en París, La noche tan bella (1992), Centésima del alma (1998), sobre décimas de Violeta Parra, Latidos (2001) y el propio El camino del medio (2008).
Distintos músicos la acompañan en su nuevo trabajo, desde el bajista Pedro Melo y el percusionista Raúl Aliaga hasta los guitarristas Rodrigo Alvarado, Emilio García y Antar, su hijo. También participó la instrumentista brasileña Aline Gonçalves, que con su grupo Verdevioleta grabó el disco Creaciones sobre música de Violeta Parra (2007), razón suficiente para que Tita Parra la invitara a trabajar.

-Luego toqué con ellos y me prendé totalmente de Aline -dice-. Gracias a ella tuve un nuevo impulso. Como tengo la música brasilera metida también desde niña, conocerla y tenerla en Chile era como tener a Brasil acá adentro.

"El camino del medio" es el primer single del disco y él se oyen algunos de esos ritmos brasileños, del mismo modo en que Tita Parra se inspira también en el trabajo de la antropóloga y escritora chilena Sonia Montecino y desde luego en Violeta Parra. El álbum también incluye música originada en composiciones de Tita Parra para el documental Viola chilensis (2003), de Luis Vera.

-Sutilmente está inspirada en la Violeta más que nunca, aunque no se note -explica la autora.

Tita y sus hermanas

La cantante va a presentar su disco junto a los músicos Antar y Emilio García (guitarras), Pedro Villagra (saxos y flautas), Pedro Melo (bajo) y Raúl Aliaga (batería), además de tocar canciones previas y de la propia Violeta Parra. Pero Tita Parra también convocó a un foro antes del concierto, donde compartirá el escenario con Elizabeth Morris, Magdalena Matthey y Francesca Ancarola, compositoras de raíz latinoamericana como ella.

-Hay una identificación con ellas, a pesar de son más jóvenes. Me siento muy hermana, tenemos un montón de afinidades, hacemos música dentro de las raíces chilenas y latinoamericanas, con mucha libertad -dice la anfitriona-. Vamos a hablar de los temas que nos interesan a todos, desde las políticas culturales hasta la edicación o la situación con los mapuche. No sólo vamos a cantar canciones, sino también a promover las actividades de la música en Chile.

Joan Manuel Serrat anuncia conciertos en Chile en noviembre

SANTIAGO.- El músico catalán Joan Manuel Serrat regresará a Santiago el 14 y 15 de noviembre con dos conciertos en el Teatro Caupolicán, según anunció su sitio oficial.
Serrat volverá al país cerca de un año después de presentarse en la capital y Viña del Mar junto a su compatriota Joaquín Sabina, en el marco de la gira "Dos pájaros de un tiro".
Finalizado el tour con Sabina, el catalán reiniciará su propia gira "Serrat 100 x 100", la cual ya pasó por Chile con dos conciertos en el Court Central del Estadio Nacional y uno en Talca, en noviembre de 2005.
En el teatro de calle San Diego, el catalán presentará un íntimo concierto donde su voz es acompañada solo por el piano de Ricard Miralles.
La gira se iniciará el 8 de octubre en la mexicana ciudad de Guanajuato y también pasará por países como Estados Unidos, Puerto Rico, Brasil y Argentina.

El Proyector de Hallowax - The Howling 2

The Howlind 2 no se hace esperar, y es Phillipe Mora quien da vida a esta secuela. Con las actuaciones de Christopher Lee, Annie McEnroe, Red Brown, Marsha A. Hunt, Sybil Danningla pelicula trata de una joven que contacta con un investigador de lo oculto durante el entierro de su hermana. Él les cuenta que la fallecida ha sido víctima del ataque de un licántropo. Al principio, la chica y su novio se muestran reticentes, pero acabarán por creer al desconocido, tanto que le acompañarán a Europa, a una aldea en la montaña en busca de la líder de un grupo de hombres lobo, la malvada y explosiva Stirba, que resulta ser la hermana del ocultista. Pero la mujer loba no tardará en darse cuenta de la llegada de sus enemigos, y dará las órdenes necesarias para acabar con ellos.
Pero dejemonos de tonteras... la pelicula es mala... ni siquiera la presencia del grandísimo Christopher Lee hacen que esta pelicula supere a la original. El argumento es inutil, las actuaciones patéticas, lo unico que salva es la presencia de Sybil Danning, como Stirba, para deleite masculino (muestra los pechos... cuek), y nada mas que eso. Ni los efectos especiales salvan. La verdad, no era necesaria una segunda parte, pero el negocio es el negocio, y creando situaciones nuevas, saca a relucir esta saga que no terminaría aquí, y que sería victima de mas de una parte.
Dejo con ustedes el trailer de la pelicula

El Proyector de Hallowax - The Howling

En el año 1981 y de la mano de Joe Dante, llega Aullidos que trata de una reportera que es perseguida por un asesino serial y arrancando de su perseguidor llega a descubrir que hay mas personas, algo extrañas, y que resulta ser hombres lobos. Una pelicula nostalgica, look ochenteros, el tiempo en que el maquillaje era lo primordial (la transformacion en hombres lobos era el ultimo grito… chao pantalla verte… chao cine digital) Con Dee Wallace como Karen White, una screamin que participó en La Colina tiene ojos, de 1977 (luego se haria un remake de esa pelicula)y Christopher Stone como Bill Neil (quien hace de Steve Kemp en otra pelicula de culto de 1983, “Cujo”... gran pelicula) efectos especiales ochenteros, esta primera entrega tuvo gran aceptacion que no se dudo un segundo en crear una secuela.
Se cuenta que hubo algunas anecdotas en la filmacion de Aullidos sobre la participación de John Carradine en la película donde circulaba el rumor, que hasta que alguien le informó de la existencia de un catering, Carradine se traía la comida de su casa al set, acostumbrado a una larga carrera de rodajes de bajo presupuesto. * Con Aullidos, de nuevo el director nos ametralla con una serie interminable de homenajes y referencias al cine. La muestra más evidente de ello es el tema de los nombres de los personajes, cogidos directamente de directores de cine auténticos, que estuvieron relacionados en alguna ocasión con el hombre lobo; en concreto George Waggner, Roy William Neill, Terence Fisher, Freddie Francis, Erle C. Kenton, Sam Newfield, Charles Barton, Jerry Warren, Lew Landers y Jacinto Molina. * Forrest J Ackerman, historiador y editor de la mítica publicación Famous Monsters of Filmland (en España Famosos Monsters del Cine), tiene una brevísima aparición como cliente en la librería regentada por Dick Miller. Por supuesto, bajo el brazo lleva un ejemplar de su mítica publicación. * Corman, que aparece en la secuencia inicial de la película, esperando a que la asustada Karen salga de la cabina de teléfono donde la llama el asesino, es confundido por la actriz con el psicópata asesino (¿a modo de venganza tal vez?). Al final, cuando la protagonista abandona la cabina, Corman entra, pero antes de llamar rebusca simbólicamente en sus bolsillos, sin encontrar monedas. (No hace falta recordar la fama de tacaño que acompaña al productor…). * También alguno de los técnicos cuenta con su minuto de gloria en la película. Pues el mismo John Sayles, el brillante guionista del meollo, es el ayudante del doctor en la morgue que visitan Chris y Ferry hacia la mitad de la cinta. * La Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films la premió en 1981 como mejor película de terror, y la nominó en las categorías de maquillaje y efectos especiales.
Cachense la transformacion a Hombre Lobo!

El mundo quiere escuchar a Scarlett Johansson: hoy lanza su disco

NUEVA YORK, PARÍS Y LONDRES.- La actriz Scarlett Johansson, musa del cine independiente, debuta en la música con Anywhere I lay my head, un esperado disco que edita hoy en todo el mundo y en el que ha dado el salto disciplinar de la mano de diez versiones de Tom Waits y la colaboración de David Bowie.
Al igual que en su carrera cinematográfica, la intérprete de "Match Point” (2005), de Woody Allen, ha buscado un camino por la sofisticación y ajeno de los cánones comerciales y, para ello, ha recurrido a diez versiones de canciones de un cantautor tan prestigioso y “outsider” como Tom Waits.
Así, añadiendo al folk un toque “chic” y con menos espiritualidad, ha elegido “Falling Down” como primer sencillo, en cuyo vídeo musical muestra las dos caras de la artista estadounidense: la más natural, que corresponde a una joven de 23 años, y la de la estrella de alcance mundial que le ha convertido en imagen de distintas campañas publicitarias.

Bowie y Waits: yeah, yeah, yeah

Johansson, que ha trabajado por tercera vez con Allen y junto a Javier Bardem y Penélope Cruz en “Vicky Cristina Bacelona”, que se proyectó el pasado sábado en Cannes, se atreve además a componer un tema, “Song for Jo”.
"I wish I was in New Orleans”, “Fannin’ street” -en la que, como en el primer sencillo, tiene como corista de lujo a David Bowie- y "Town with no cheer” son otros de los diez temas de Waits con los que Johansson ha decidido bautizarse en el mundo de la música, con el que ya había tenido, no obstante, algún que otro escarceo.
En la película que marcó su giro al cine de culto, “Lost in Translation” (2003), de Sofia Coppola, ya había interpretado el mítico “Summertime” de George Gershwin, e incluso el año pasado se subió al escenario del Festival de Coachella, en Estados Unidos, para unir su voz a la de la banda de rock Jesus in Mary Chain.
Además, dos talentos tan dispares como Bob Dylan y Justin Timberlake han contado con ella para protagonizar sus vídeos musicales.
Su vínculo con la música le ha ayudado a reclutar ahora a un equipo que arrope su nueva faceta, y así “Everywhere I lay my head" cuenta también en sus créditos con la producción de David Sitek, y las guitarras de Nick Zinn, de la banda Yeah Yeah Yeahs, y Sean Antanaitis, de Celebrations.
A la hora de realizar el disco, Johansson pensó, según publicaba la revista musical Billboard el pasado febrero, en transitar un sonido más convencional, pero poco a poco evolucionó hacia un sonido más arriesgado gracias a Waits, quien ha descrito las melodías como "bellas” y su voz de “diferente.”

Mario Vargas Llosa anuncia libro dedicado a Juan Carlos Onetti

LES PRESENTO LA NUEVA SECCIÓN DE LAS PERDINOTICIAS, EL NOTICIARIO TOP... COMENTARIOS DE LIBROS QUE ENCUENTRE POR AHI. COMPARTO CON USTEDES LA SIGUIENTE INFORMACION EN "LA BIBLIOTECA DE BEN"

Mario Vargas Llosa anuncia libro dedicado a Juan Carlos Onetti



MONTEVIDEO.- El escritor peruano Mario Vargas Llosa tiene listo el grueso de su próximo libro, un ensayo titulado "El viaje a la ficción", dedicado a la obra del uruguayo Juan Carlos Onetti, informó hoy sábado la prensa de Montevideo.
El escritor destacó en una entrevista concedida al diario "El Observador" desde Manhattan (Nueva York), que la idea del ensayo surgió luego que el año pasado se dictaran unos cursos sobre la obra de Onetti en la Universidad de Georgetown, en Washington, "con un grupo muy entusiasta y fue una experiencia magnífica".
En el libro, según se desprende de la entrevista, se pueden compartir detalles sobre su visión de la narrativa de Onetti, escritor nacido en Montevideo en 1909 y fallecido en Madrid en 1994.
Afirmó que siempre ha "creído que Onetti es uno de los grandes escritores modernos", sin embargo, "todavía carece de ese reconocimiento universal, que tiene la calidad de su obra".
Vargas Llosa aclaró que "lo que yo hago es investigar la manera en que él utilizó la ficción como un mundo alternativo, en el que se refugian los seres humanos que encuentran esta vida intolerable, asfixiante, frustrante y cómo su manera de defenderse frente a la infelicidad".
Consultado Vargas Llosa sobre la extensión del ensayo, dijo que "tiene unas 200 páginas, en manuscrito, y siempre al corregir pruebas se recorta o se añade algo, pero el grueso del trabajo ya está hecho".

EL PROYECTOR DE HALLOWAX - LOS CHICOS DEL MAIZ VII

Y hacen Los Chicos del Maiz VII: La revelación (2001). Dirigida por Guy Magar (recordado director, que dirigió aquella recordada serie Bug Rogers) En esta ocasión la historia gira en que una mujer viaja a Nebraska para visitar a su abuela, que al visitarla a su apartamento, resulta que ha desaparecido misteriosamente. La mujer investiga en el pueblo y resulta que un grupo de niños, comandados por una niña misteriosa y que posee poderes están detrás de todo esto. Al mismo tiempo el FBI persigue a un asesino en serie hasta ese pueblo apartado y ambas tramas confluyen. Esta versión fue echa para television unicamente. Esta producción directa para televisión rodada en Estados Unidos y Canadá con un presupuesto de 2,5 millones de dólares reconstruye la saga a partir de cero, distanciándose de todos los films anteriores, como si nunca hubieran existido. la influencia de El Sexto Sentido (1999) y Ringu (1998) es evidente en todo el film. Ahora se aplican elementos sobrenaturales, fantasmagóricos y de niñas malditas de manera muy clara. El film es bastante agradable en lineas generales. Poco tiene que ver con los otros seis films anteriores, pero tampoco es ninguna maravilla. Michael Ironside como siempre un grado de fuerza y experiencia al frente del reparto. Al menos ha supuesto este film un respiro a la decadencia de la saga. Pero no espereis sexo, muerte o violencia a saco. Es un título muy light y para televisión. Atención a la muerte de la stripper en la bañera. Es simplemente ridícula: ahogada por maiz que crece y se multiplica a velocidad sobrenatural.